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Cinexín: Silencio, de Martin Scorsese

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Dirección: Martin Scorsese. Guión: Jay Cocks y Scorsese, basado en la novela de Shûsaku Endô. Reparto: A. Garfield, A. Driver, Liam Neeson, Y. Kubozuka, T. Asano

Silencio no es una película para todo el mundo. Quien espere ver a un grupo de misioneros evangelizando en el Japón medieval a ritmo de los Rolling Stones y con travellings muy locos, que se olvide. Scorsese, católico, ha creado una obra muy profunda, que invita a la reflexión sobre los límites de la fe y, sobre todo, de hasta dónde está dispuesto a llegar el ser humano para defender sus principios. Su largo metraje (2 horas y 41 minutos), no se hace pesado, salvo por la incomodidad perpetua que uno siente en la butaca al ser partícipe del sufrimiento de los personajes. La atmósfera creada y las magníficas interpretaciones de Andrew Garfield, Adam Driver y del elenco japonés, se encargan de remover conciencias y provocar intensos debates a la salida del cine. No me extrañaría que esta película acabara dentro de unos años proyectada en las parrillas televisivas durante la Semana Santa junto a clásicos como Ben-Hur. Algunos tacharán de meapilas al bueno de Martin. Para el que esto escribe, demuestra la misma valentía que cuando dirigió la fantástica La última tentación de Cristo, y quizá la misma intención: ensalzar el espíritu humano y preguntarnos qué hubiéramos hecho nosotros en esa situación. Una vez más, gracias Scorsese. José Javier Martínez

Cinexín: Lo que hacemos en las sombras

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Dirección y guión: Jemaine Clement y Ta Waititi.

Intérpretes: Clement, Waititi, J. Brugh, C. Gonzalez-Macuer

Lo que hacemos en las sombras es sin duda la mayor tontería que se ha publicado nunca en esta sección pero, que Dios me perdone, es fantástica. Si los Monty Python hubiera hecho una película sobre vampiros el resultado seguro que no hubiera estado muy alejado de esta magnífica locura. Jemaine Clement y Taika Waititi son los responsables. Los neozelandeses, creadores de la serie Flight of the Conchords, son los directores, guionistas y protagonistas. Se trata de un falso documental sobre un grupo estereotipado de vampiros que son compañeros de piso en nuestros días. Su vida diaria, sus salidas nocturnas, sus miedos y fobias. Divertidísima, incorrecta y escatológica. Todos los mitos del cine de chupasangres son parodiados sin compasión, con un sentido del humor entre el más fino británico y el chiste de Lepe. Me quedo con las tronchantes escenas en las que los vampiros interactúan con unos educados hombres lobo. Una joyita de las que se descubren cada cierto tiempo, equiparable a otra magnífica obra del género: Zombie’s Party. No perdérosla. José Javier Martínez

Cinexín: El renacido, de Alejandro González Iñárritu

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Es El Renacido el mejor papel de los interpretados por Leonardo DiCaprio, con excepción de esa obrita magistral llamada El lobo de Wall Street. Seguramente el debate sobre si el bueno de Leo merecía el Oscar o no ha eclipsado en parte la película en sí, y es portentosa. González Iñárritu parece que haya entrado en una competición por el mejor plano secuencia con su compatriota Alfonso Cuarón. Creo que el segundo ganaría esta partida, pero si el año pasado Iñárritu nos dejó con la boca abierta con Birdman (y a Cuarón seguramente también), en El Renacido nos ha dejado literalmente helados, metiéndonos de lleno en esos bosques nevados, sufriendo con Hugh Glass, el trampero herido gravísimamente por un oso, al que sus compañeros abandonan, pero que resurge en busca de venganza. Un amigo me indica que esta película podría plagiar varias otras de Tarkovsky, el genial director ruso. Puede que así sea, pero tampoco sería una extrañeza en el cine hollywoodiense, ni le resta ni un ápice al disfrute de la historia. Además, su título se presta a convertirla en unos años en un clásico de Semana Santa. José Javier Martínez Blaya

Cinexín: ¡Qué bello es vivir!, de Frank Capra

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Director: Frank Capra.

Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett y Frank Capra.

Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell

Si hay una película navideña que los estadounidenses adoran esa es “¡Qué bello es vivir!”. En esta época, en la que cuando adoptamos costumbres de los norteamericanos hay quien hace palmas con las orejas y hay quien echa espuma por la boca, es hora de reivindicar la obra maestra de Frank Capra como un patrimonio universal de la Navidad. Y es que es imposible no emocionarse con la historia de George Bailey, ese buen hombre que siempre hace el bien, pero al que la suerte no premia con justicia. ¿O sí lo hace? El cine de Capra, tan promiscuo en valores, nos enseña qué es lo importante de la vida, de una manera que en otros queda ridícula y ñoña, pero que él enaltece. Alejado del materialismo incluso en sus momentos más egoístas, el personaje inmortal que interpreta James Stewart es una lección de bondad continua. ¿No va de eso la Navidad? ¿De intentar ser mejores? Creo que mi buen amigo Vicente lo tenía claro cuando eligió esta película para este Cinexín navideño. Una recomendación excelente. Feliz Navidad a todos. José Javier Martínez

Cinexín: “La oveja Shaun: la película”.

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Directores: richard starzak y mark burton

Guión: richard starzak y mark burton, animación con plastilina

La crítica que se le podría hacer a esta humilde sección (os invito a hacerlas, por cierto), es que nunca hablamos de películas infantiles. Pues eso se termina en este número. Uno tiene dos hijos y ve muchísimas al cabo del mes. “La oveja Shaun: la película” es divertidísima. La serie de televisión se apunta, como otras, a alargar un capítulo hasta el largometraje. No tiene diálogo, pero la expresividad de las creaciones de plastilina es suficiente. Y las escenas están llenas de vida y de guiños al espectador. Las ovejas de la granja engañan al granjero, con algunos trucos dignos del mejor cine negro, para tomarse un día libre. Pero todo sale mal y el granjero acaba en la ciudad, con amnesia y perdido, mientras sus ovejas y su perro pastor lo buscan. Hilarante. Dirigen Richard Starzak y Mark Burton, conocido este último por estar en los guiones de otras geniales historias animadas como “Madagascar” o “Evasión en la granja”. Y como suele pasar con estas películas, los niños se aburren, y acabamos siendo los padres los que nos partimos de risa. José Javier Martínez

Cinexín: Interstellar, de Christopher Nolan

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Director: Christopher Nolan

Guión: Jonathan Nolan y C. Nolan.

Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck, Wes Bentley

 

La he tenido que ver dos veces. Consecutivas. Es una película algo complicada y difícil de entender totalmente con solo un pase. Pero el motivo no ha sido ese. En realidad, me apetecía volver a disfrutarla. Interstellar es increíble. No solo por su tremenda calidad, que también. Es por lo que cuenta. El ser humano buscando refugio por el Universo, luchando por su supervivencia; el padre, anteponiendo a sus hijos a la civilización;  el conflicto entre ciencia y amor; el supuesto héroe que se convierte en villano cuando llega su momento. La angustia está presente en cada escena, sobre todo en las que Nolan vuelve a una de sus obsesiones: la relatividad del tiempo (como ya hizo en Origen). Confieso que si Christopher Nolan se presentara a las elecciones lo votaría sin dudar. Sus historias, aunque son muy de Hollywood, están cargadas de vida, de sentimientos, de corazón y de vísceras. Merece estar en el Olimpo de la ciencia ficción. Creo que la tendré que ver una tercera vez. José Javier Martínez

Cinexín: La vida de Brian, de los Monty Python

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Director: Terry Jones.

Reparto: G. Chapman, J. Cleese, M. Palin, T. Gilliam, Eric Idle, Terry Jones (los Monty Python)

Aunque siempre es un buen momento para ver La vida de Brian, qué duda cabe que en Semana Santa tiene su aquel. Posiblemente la película más divertida jamás rodada. Delirante desde su principio, la visita de los Reyes Magos por error al portal donde nació, hasta el final, con ese coro de crucificados cantando que, pese a todo, hay que ver el lado bueno de la vida. Y es que Brian nace el mismo día que Jesús, en Belén, y en el establo de al lado. Su vida discurre paralela a la del  mesías cristiano, pero él no quería. Cada vez que habla o que hace algo, una sociedad inculta y deseosa de profetas y salvadores malinterpreta sus palabras, produciéndose las más graciosas situaciones.  Polémica, quizá. Irreverente, desde luego. Pero con todo, creo que es la película que mejor refleja las costumbres de la Palestina de los años del comienzo del cristianismo, e intenta dar una visión, a su manera, de por qué Jesús tuvo que pasar por lo que pasó. Y la Semana Santa también va de eso. O no.  José Javier Martínez

Cinexín: Eduardo Manostijeras, de Tim Burton

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Director: Tim Burton/ Guión: C. Thompson. reparto: Johnny Deep, Winona Ryder, Diane West, Vincent Price

Piensa en una película que te recuerde a Navidad. Esa que al verla hace que te invada irremediablemente la urgencia por comprar una pastilla de turrón. A esta pregunta, mi mujer me contestó: Eduardo Manostijeras.

Cinexín: La isla mínima, de Alberto Rodríguez

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DIRECTOR: Alberto Rodríguez

INTÉRPRETES: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro

BSO: JULIO DE LA ROSA

La isla mínima es española. Con actores españoles, producción española y todo lo demás. Pero podría haberla rodado perfectamente David Fincher. Una película de suspense soberbia, con unas escenas de acción de una magnífica factura (la persecución nocturna por Doñana es sensacional), y unas interpretaciones impecables. Raúl Arévalo ya no sorprende a nadie, pero el papel de Javier Gutiérrez es de los que no suele hacer un actor tan encasillado en comedias rancias. Ambientada a finales de los setenta, una pareja de policías llega a un pueblo de Sevilla ubicado en las marismas del Bajo Guadalquivir. Tienen que investigar la desaparición de dos hermanas. Poco a poco se va desgranando una trama más complicada. Dirige Alberto Rodríguez, un autor que ya sorprendió con Grupo 7 o con 7 Vírgenes. Y ojo con la pedazo BSO de Julio de la Rosa, un músico que siempre está en estado de gracia. La isla mínima se ha comparado con la serie True Detective. A mí me ha recordado a esa obra maestra llamada Arde Mississippi. José Javier Martínez

 

Cinexín: El atlas de las nubes, de Andy y Lana Wachowski y Tom Tykwer

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DIRECTORES: Andy Wachowski, Lana Wachowski y Tom Tykwer

INTÉRPRETES: Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, Hugo Weaving, Susan Sarandon, Jim Sturgess

La historia que me ha acompañado este verano ha sido “El atlas de las nubes”. Sin meterme donde no me toca, recomiendo encarecidamente este libro (-Marta, vecina de página, ahí lo dejo), pero aquí toca peli. Tres directores han hecho falta, debido a lo ambicioso del proyecto: los hermanos Andy y Lana Wachowski y Tom Tykwer. Seis historias, en apariencia no conectadas, conforman este mosaico. Un comerciante que vuelve en barco desde Oceanía a Estados Unidos en la época de las colonias; un amanuense que ayuda a un compositor durante principios del siglo XX; una periodista que investiga una central nuclear en los años setenta; un editor encerrado en un asilo en nuestros días; una empleada clonada de una cadena de comida rápida en Neo Seúl, en un futuro lejano; y un pastor en una isla medieval, en un futuro más lejano todavía. Un panorama muy coral, donde circulan los mismos actores una y otra vez. Una buena película. José Javier Martínez